2020下半年教师资格证《高中音乐》真题答案（部分）

　二、音乐编创题(本大题1小题，10分)

　　31.参考答案

　　三、音乐作品分析题(本大题1小题，15分)

　　32.参考答案

　　调式调性：G宫五声调式转D徵五声调式

　　发展手法：鱼咬尾

　　乐句划分：引子1-4，a乐句5-6，b乐句7-10

　　四、教学设计题(本大题1小题，35分)

33.参考答案

　　(1)教学目标及重难点

　　教学目标：

　　情感态度价值观：欣赏俄罗斯民族乐派代表性作品，体验俄罗斯民族乐派的风格特征。

　　过程与方法：通过对作品的欣赏、讨论等方式，了解“俄罗斯音乐之父”格林卡。

　　知识与技能：通过对作品风格的了解，熟悉分段的特点，并熟唱作品主题部分。

　　教学重难点：

　　【重点】通过对作品的欣赏，熟悉分段的特点，并了解“俄罗斯民族音乐之父”格林卡。

　　【难点】了解俄罗斯民族乐派的风格特征，并熟唱作品主题部分。

　　(2)教学过程

　　(一)范唱导入

　　教师播放俄罗斯的景色图片，并配有具有俄罗斯风格的背景音乐，提问学生：图片中是哪里?

　　学生自由回答。

　　教师总结：是俄罗斯，在俄罗斯不仅有美丽景色，还有美妙的音乐和著名的音乐家，一起开启乐曲《卡玛林斯卡亚幻想曲》。

　　(二)初步感知

　　1.教师播放《卡玛林斯卡亚幻想曲》这首作品，同时讲解关于作品的相关背景。

　　《卡玛林斯卡亚幻想曲》是俄罗斯交响乐的奠基之作，不但描绘了俄罗斯农村生活的鲜明画面，而且揭示了俄罗斯人民的无尽丰富的创造力和想象力，体现他们性格的一些典型特征：沉思同健康的乐趣、别开生面的幽默感的结合。

　　2.教师设问：通过对《卡玛林斯卡亚幻想曲》这首作品的欣赏，对于幻想曲又怎样的了解?

　　学生根据自己课前查阅的资料讨论回答。

　　教师总结：一种形式自由洒脱、乐思浮想联翩的器乐曲。16、17世纪的幻想曲常由弦乐器(主要是琉特)或键盘乐器演奏，多用复调模仿手法自由发展主题。其后，幻想曲常作为赋格曲和奏鸣曲的前奏，与结构严谨的赋格曲和奏鸣曲本身形成对比。

　　(三)深入探究

　　1.教师播放《卡玛林斯卡亚幻想曲》，并提问：有几个主题的呈现?

　　学生自由回答。

　　2.教师总结：有2个主题，进而并提问：每一个主题音乐情绪地变化，以及所描绘的画面内容?引导学生四人为以小组进行讨论，稍后分享讨论结果。

　　学生自由讨论，教师巡视指导。

　　3.学生回答后，教师总结：第一主题弦乐齐奏的方式奏出，像领唱一样“唱”出缓慢的、抒情的婚礼歌。接着是三个变奏。第一个变奏的木管、第二个加进了弦乐器，第三个又增加了铜管乐器。

　　第二个主题取材于欢乐、热闹的民间舞曲《卡玛林斯卡亚》，表现了俄罗斯人民乐观的民族性格和欢乐的生活情趣。

　　最后，像一般的民间舞蹈一样，速度开始加快，声部和乐器增多，好像是越来越多的人参加到这舞蹈中来。但是当情绪达到最热烈的一刻，整个乐队突然静息下来，只听到舞蹈歌曲主题的片段两次从远处传来，然后，全乐队用猛然的一击结束这首乐曲。

　　4.教师引导学生说一说自己了解的格林卡。

　　学生自由发言。

　　教师介绍俄罗斯交响乐的奠基之作的作曲家格林卡。

　　米哈伊尔·格林卡，俄罗斯作曲家，民族乐派。1804年生于斯摩棱斯克之诺沃巴斯科伊，出身于富裕地主家庭。在圣彼得堡受普通教育期间，于1817年师从约翰·菲尔德学钢琴，同时还学小提琴与和声。1833年赴维也纳与柏林，师从西格弗里德·德恩学作曲。返回圣彼得堡后，创作歌剧《为沙皇献身》，1836年首演获得成功。1837年被委派为帝国圣堂乐长。1842年第二部歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》首演。1844年访问巴黎时与柏辽兹相识，后继续旅行至西班牙，那里的民间舞蹈节奏使他心醉神驰。1847年回国，之后又多次出国旅行。1857年，格林卡在柏林去世，享年53岁。

　　5.教师播放《卡玛林斯卡亚幻想曲》，并带领学生演唱作品主题旋律。

　　(四)拓展延伸

　　1.教师播放格林卡的歌剧作品《为沙皇献身》(即《伊凡·苏萨宁》)，了解格林卡的作品风格。

　　学生自由回答。

　　教师总结：格林卡是俄国民族乐派的奠基人，他的《伊万·苏萨宁》是第一部真正的俄国民族歌剧，在剧中格林卡将俄罗斯民歌的特色加入到了传统的意大利歌剧的框架中。这部作品同他的另一部名作《鲁斯兰与柳德米拉》一同奠定了俄国民族歌剧的基础。所以称格林卡被尊称为俄罗斯民族主义音乐的创始人。格林卡是俄罗斯民族音乐真正的奠基人，被尊称为“俄罗斯音乐之父”，他为俄罗斯民族音乐的发展开创了广阔的前景，对俄罗斯民族音乐的发展起到了举足轻重的作用。他之后，俄罗斯相继出现了一大批思想成熟，技法高超的民族音乐大师。

　　(五)小结作业

　　教师带领学生回顾今天欣赏的作品《卡玛林斯卡亚幻想曲》以及他的作曲家格林卡，并让学生在课后去观赏俄罗斯民族乐派的其他代表人物，下节课分享。最后在演唱《卡玛林斯卡亚幻想曲》主题的部分的歌声中结束本节课。

　　四、板书设计

　　(3)教学意图

　　本节课主要讲的是《卡玛林斯卡亚幻想曲》，它是俄罗斯交响乐，通过学习本首音乐作品，感受俄罗斯农村生活的鲜明画面，仔细聆听乐曲段落主题的不同特点，可以帮助学生进一步加强对音乐作品的赏析能力。在教学环节中，着重设计了对作品分段赏析和作者了解，在分段赏析中，通过具有引导性的问题，层层深入，将作品区分出两个主题，详细说出区别，并通过后面的演唱环节加以巩固，这样的设计能够做到遵循“以音乐审美为核心”的基本理念。紧接着，通过对作品的熟知作为基础，介绍格林卡，能够站在学生的角度思考问题，并且了解了不同国家的音乐特色和音乐家，这样的设计能够遵循“理解多元文化”。音乐课程是一门“以美育人”的课程，课程中的自主的探讨和交流也符合“以学生为主体”，老师作为引导者的课程原则。

　　五、案例分析题(本大题1小题，15分)

　　34.参考答案

　　这是一个问题案例。

　　根据高中音乐课程标准(实验版)的课程理念分析，张老师的做法有值得借鉴的方面，例如边播放音乐、边讲解作品，符合“以音乐审美为核心”的理念，但仍然存在很多问题：

　　第一，不符合“以兴趣爱好为动力”的理念。在教学过程中，学生对于讲解感到无趣，课堂陷入了吵闹嬉笑的氛围中。

　　第二，不符合“面向全体学生，注重个性发展”的理念。在课堂逐渐失控后，张老师并未及时关注到学生的情绪，而是通过提高声音的方式试图盖过学生的吵闹，然而并没有效果，张老师最终也十分疲惫。

　　第三，不符合“重视音乐实践，增强创造意识”的理念。在整个教学中，张老师只是自顾自地讲解知识，并没有发挥学生的主动性，使得学生脱离课堂的教学节奏。

　　改进建议：首先，学生感到无趣，可能是古曲广陵散较为脱离学生的认知，张老师可以通过课前搜集资料的方式，引导学生发言，并在此基础上总结，加深学生的理解;其次，在学生感到无趣，课堂变得嘈杂时，张老师应及时关注到学生的变化，可以通过提问、小组讨论等方式，将学生的思路引回课堂中来，并多鼓励活跃的学生勇于说出自身的想法。最后，作品的表现、手法等知识较难理解，张老师可以在讲解后，引导学生主动创造，提高学生的思考力。

　　六、课例点评题(本大题1小题，15分)

　　35.参考答案

　　这是个问题案例。

　　首先，该老师的的教学设计依据了音乐课程标准的部分基本理念，但是也存在不符合以音乐审美为核心，培养兴趣爱好的基本理念。其优点和缺点如下。

　　该老师的教学设计符合重视音乐实践，增强创造意识的基本理念。教学设计中，老师利用模仿练习解决弱起小节节奏问题，针对三个声部进行分声部教学与练习，并用正三和弦连接的方式训练学生的和声听觉，这些都属于音乐实践范畴;该老师还利用打击乐器为歌曲配伴奏的方式提升了学生的创造力。以上设计都符合重视音乐实践。增强创造意识的基本理念。

　　其次，该老师的教学设计符合面向全体学生的基本理念。教案中大量的教学活动都是集体教学活动，需要全体学生的参与，尤其是多声部音乐的学习与为歌曲编配伴奏，因此从这些活动中都能看出该老师考虑到了全体学生学习的特点，符合面向全体学生的课标纪念理念基本要求。

　　当然该老师也存在以下问题。

　　该老师的教学设计不符合以音乐审美为核心，培养兴趣爱好的基本理念。该老师在教学过程中，教学目标要求能够用适当的情绪演唱歌曲。但是在教学过程中，并没有理解歌曲情绪，体会歌词情感，总结意境的教学活动，教学方法和活动组织无法看到这是一个有趣的音乐课堂，踏雪寻梅歌曲典故出自于宋《北梦琐言》，形容文人雅士赏爱风景苦心作诗的情致，而刘雪庵借典故创作的歌词也体现出了童年天真与童趣。而教学设计中体现的活动可能导致学生无法理解雪天踏雪，骑驴寻梅的画面感和雪天童趣。因此，不符合以音乐审美为核心，培养兴趣爱好的课标理念。

　　针对这一理念，老师应该利用以下教学活动组织实现。

　　1.导入课堂后通过聆听理解歌曲欢乐情绪。

　　2.学唱歌曲时，理解歌词表达画面，创造雪天寻梅表演活动，丰富课堂内容，理解歌曲意境。

　　3.结合多媒体表现歌曲画面。

　　4.合唱时强调声部配合，体现歌曲情绪与速度和和声的和谐与统一。